그라치아 토데리의 ‘샘페르 에아뎀’(2004) Grazia Toderi (1963), Semper eadem, 2004, Stampa cromogenica montata su d-bond, 120 × 180 cm, Collezione i Cotroneo. Foto © Grazia Toderi
올브라이트 전 미 국방장관 “더 보여달라” 감탄하기도
伊 작가 63인 작품 70여점..아트선재센터 ‘파르네시나 컬렉션’#1. 이탈리아 밀라노 라 스칼라 극장이 우주 공간을 유영하는 우주선이 됐다. 시공간의 경계를 무너뜨리는 이미지가 환상적이면서도 현기증을 일으킨다. 세계 유수의 극장, 건축물, 성당을 우주에서 회전하는 우주선으로 변모시켜 온 이탈리아 현대미술 작가 그라치아 토데리의 ‘샘페르 에아뎀’(언제나 그대로라는 뜻·2004)이다.
#2. 전시장 초입. 에트루리아인 남성이 거울에 닿기 직전까지 손을 뻗치고 있다. 그를 가까이서 보려는 관람객, 전시장을 거닐던 관람객들도 거울을 통해 작품 안으로 ‘초대’ 받는다. 지나는 사람들이 비친 모습까지 ‘작품’으로 끌어낸 거울 작품으로 1960년대 초부터 세계 미술계에서 주목받은 미켈란젤로 피스톨레토의 청동 조각 ‘에트루리아인’(1976)이다.
미켈란젤로 피스톨레토의 청동 조각 ‘에트루리아인’(1976).
정서린 기자
정서린 기자
전시명이 보여주듯 이번 전시는 ‘하나의 미술관’으로 유명해진 이탈리아 외교협력부 건물이 품고 있던 파르네시나 컬렉션을 옮겨온 것이다. 로마 한복판의 화려한 치기궁에 있다 1960년대 변두리인 파르네시나로 옮겨간 외교부 건물은 무미건조함 그 자체였다. 이에 실망한 직원들은 건물에 어떤 시도나 장식도 하지 않았다.
독일에서 외교관으로 일하다 1998년 귀국한 움베르토 바타니 현 베니치아 국제대 총장은 텅 빈 건물을 보자 마음이 불편했다. ‘새 시대를 맞은 이탈리아를 외국 장관 등 해외 대표단에 보여줄 최고의 방법은 무엇일까’란 질문에 골몰하던 그는 이탈리아 현대미술을 보여주는 게 답이라는 결론에 이르렀다. 친한 작가들에게 작품 대여를 요청해 한 점 한 점 모았다. 현재 작가 280여명의 작품 630여점을 거느린 ‘파르네시나 컬렉션’의 첫 걸음이 됐다.
서울 소격동 아트선재센터에서 열리는 ‘위대한 이탈리아 비전: 파르네시나 컬렉션’ 전시 전경. 사진: 아인아
주한이탈리아대사관·주한이탈리아문화원·아트선재센터 제공
주한이탈리아대사관·주한이탈리아문화원·아트선재센터 제공
“이탈리아 미술 과거에 끝나지 않아..현대미술의 번성 보여주고파”지난 13일 전시장에서 만난 바타니 총장은 “초기에만 해도 직원들은 작품에 경외감을 느끼면서도 ‘이방인들이 우리 공간을 빼앗아간 듯하다’고 당황해 했으나 나중엔 수백명, 수천명의 방문객들이 찾아 왔다”며 “현대미술에 관심도 높지 않고 현대미술관도 몇 개 없었던 당시 새로운 길을 개척한 것”이라고 자평했다. 파르네시나를 찾았던 매들린 올브라이트 전 미 국방장관은 “정말 환상적이다. 작품을 더 보여달라”고 감탄하기도 했다.
작품 매입 예산이 없는 외교부는 대여 계약으로 컬렉션을 이어가고 있다. 바타니 총장은 “작품은 작가나 소장자의 것으로, 컬렉션이 정체될 수 있어 기부도 원치 않는다. 시간의 흐름에 따라 진화하는 컬렉션을 만들 수 있게 된 것”이라고 했다.
알렉산드로 데 페디스 이탈리아 외교협력부 공공문화외교국 국장은 “이탈리아 미술 하면 로마, 르네상스, 바로크 등만 떠올리지만 이탈리아 미술은 그때 끝난 게 아니라 그 뒤에도 번성했다”며 이번 전시가 이탈리아 현대미술을 알리는 자리임을 강조했다.
서울 소격동 아트선재센터에서 열리는 ‘위대한 이탈리아 비전: 파르네시나 컬렉션’ 전시 전경. 움베르토 보초니(1982~1916)의 ‘공간에서 연속하는 단일한 형태’의 청동 버전 작품이 전면에 전시돼 있다. 사진: 아인아
주한이탈리아대사관·주한이탈리아문화원·아트선재센터 제공
주한이탈리아대사관·주한이탈리아문화원·아트선재센터 제공
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