서양미술을 이야기할 때 우리는 흔히 그것을 둘러싼 정신사적 흐름이나 역사,신화 등에 주목한다.그러다보면 정작 그림 자체를 꼼꼼히 들여다 보는 일은 뒷전으로 밀리기 십상이다.그러나 미술에서 그림 자체가 가장 중요한 텍스트임은 두말할 나위가 없다.

최근 출간된 ‘유혹하는 모나리자’(노성두 지음,한길아트)는 무심히 흘려 보기 쉬운 서양의 유명그림들에 확대경을 들이대 세밀히 보게 한다.네덜란드 풍속화가 베르메르의 ‘우유 따르는 하녀’에서 가늘게 떨어지는 우유줄기는 어째서우리의 시선을 대번에 잡아끄는 걸까.저자는 이렇게 설명한다.그림 왼쪽에 붙은 창틀을 따라 소실선을 그어보면 하녀의 오른팔보다 조금 위에 보는 이의 시점이 있다.따라서 그림을 보는 순간 우리의 시선은 저절로 우유단지를 기울이는 동작에 쏠리고 곧바로 흘러내리는 우유줄기에 달라붙게 되는것이다.

책은 르네상스와 바로크 시대의 미술을 다룬 1부 ‘르네상스의 빛’과,그리스와 로마의 조각과 건축을 다룬 2부 ‘고대의 그늘’로 이뤄졌다.1부에서는 카라바조의 ‘마태오 간택’,레오나르도 다 빈치의 ‘비트루비우스의 인체비례’,마사초의 ‘성삼위일체’,기베르티의 ‘천국문’등 15점의 명작을 소개한다.이 가운데 특히 찬찬히 뜯어봐야 할 작품은마태오가 예수의 부름을 받는 장면을 그린 ‘마태오 간택’이다.이 그림을 뢴트겐으로 찍어보면 놀랍게도 예수의 팔이세 개다.왜 그럴까.당시의 종교화는 주로 공공미술품으로 제작됐다.화가는 그림의 주문자인 교회의 요구를 무시할 수 없었다.카라바조는 할 수 없이 세 번이나 마태오를 바꿔치기했던 것이다.

2부에서는 폴뤼클레토스의 ‘큰 창을 든 남자’,페르가몬의 ‘제우스 제단’,뤼시포스의 ‘때 미는 남자’등 16점을 만날 수 있다.그리스 조각의 역사에서 가장 중요한 작품으로손꼽히는 것은 단연 폴뤼클레토스의 ‘큰 창을 든 남자’다.

그리스의 조각은 아케익 시대(기원전 7∼5세기경)까지만 해도 뻣뻣한 자세가 이집트 조각에 못지 않았다.그러나 폴뤼클레토스는 아케익의 기계적인 조형에 만족하지 않고 유기적인 인체를 탐구했다.이집트 미술이 인체를 수치로 환원해 불변의 비례원칙을 세웠다면,폴뤼클레토스는 단순하 수치가 아니라 수의 관계에서 비롯된 비례의 원칙에 주목했다.고대 그리스의 많은 조각가들은 이러한 비례균제에 의해 그려진 폴뤼클레토스의 ‘큰 창을 든 남자’를 모범으로 삼았다.

이밖에 이책은 로마인의 종합놀이 시설이었던 카라칼라 대욕장,‘문화황제’ 하드리아누스의 비밀정원,나이를 거꾸로먹은 아우구스투스 황제의 초상조각 등 재미있는 고대미술품을 소개한다.

김종면기자 jmkim@